姥嫚

• 作者：陸厚成
• 評分： (值回票價！)

電影上映日期：2009-08-07

• 電影介紹
• 預告片

麵包店外曬著午後的懶陽，從窗外看出去，空蕩蕩一個行人都沒有，琪琪就這樣倚在收銀檯邊，愣愣望著。這是《魔女宅急便》裡的經典場景，

安靜而無聲的午後，瀰漫少女期待又困惑的複雜心思。

按照魔女傳統，年滿13歲的琪琪，必須要離開家鄉，尋找一座屬於魔女自己的城市。宮崎駿以很細膩的手法，描繪了在青春當口，

獨自展開新生活的少女心思。孤獨時的落寞與徬徨，少女的期待與任性，懷著成長的刺痛同時，能保持著赤子般的童顏。

《陽陽》身上有一身魔女的影子。陽陽的這一份交錯迷惘，埋藏著如琪琪般，懸浮於半空微妙不定的少女心緒，只不過小魔女長大了，少女揮灑的汗水，現正化作點點勃發的青春魅力，表現上散發著鮮嫩的熱力驕陽，背地裡像缺了一塊的拼圖，仍在這座城市中迷茫地遷徙著，尋找自己的歸屬。

《陽陽》是新銳導演鄭有傑自《一年之初》後最新作品，全片以女主角張欣陽(張榕容)的故事為主軸，深刻地描寫一位亭亭玉立的活潑少女，心緒心境上的變化，尤其在家庭、親人與戀人之間狹隘又緊蹦的關係裡，自表淺邁向深壑，我們在陽陽身上看見一則浮動又深沉的脫序文稿，訴說著青春期的哀傷詩歌。

劇情大致如下，陽陽的母親和小如的爸爸兩個人結婚了，田徑隊的教練變成自己的爸爸(繼父)，好隊友小如變為了好姊妹，不料陽陽和小如的關係越演越烈，從田徑場的較勁，到爭男人、爭家庭份量，演變成為兩少女的全面戰爭。直到陽陽被藝人經紀鳴人簽下，朝演藝星途發展，終於在電影戲劇中，流露出自己終焉的心聲。

雖然電影圍繞在陽陽身上，影片卻有意識地切割成兩個部分進行，前半段是陽陽與家人、戀人之間錯綜複雜關係；直到陽陽的獨立出走，前半段尖銳的緊繃情緒退居二線，導演以更多的篇幅描寫鳴人的心理狀態，以及與陽陽兩人的模糊關係，從而引申出影片真正的涵意。

全片展現著一股矛盾而抽離的情緒，最先反映在攝影技法上，鄭有傑選擇以手持攝影貫穿全片，近距離拍攝人物，有時候是脫鉤的序列失焦，有時候又像熨貼的鼻息，沒有給觀眾呼吸的間奏空間。適切的描寫了人物情緒神韻，既緊縮、緊迫又緊繃的關係，相親相愛的生態環節下，隱藏著對立、刺痛的青春傷痕，尤其是影片前半段陽陽與小如兩女的關係，像一條掣拉心扉的音弦，絲毫沒有喘息的空間。

女孩子那難以解讀的美人心機，吵起架來比男生的駑鈍個性厲害太多，電影前半段，陽陽與小如潛藏心底的明爭暗鬥，讓人看的大氣不敢多喘，我的筆記本裡有個專為兩女攻城掠地開設的勝負表格，戰況之慘烈稱得上驚濤駭浪浪淘天。

陽陽外表亮麗，具備青春的活潑肉體，但是小如佔盡一切先天優勢，而且夠狠。

鄭有傑在2女的心思位移中，一絲一縷的將女生纖細而暗藏洶湧的糾纏情節，一點一滴地烘托於螢幕上。有時候是一句話，一個眼神，一個動作，一股沉醉的暗香，無聲無息的釋放出來。

陽陽和小如在田徑場上測跑，陽陽輸了一截，卻還聽見小如發著脾氣，向教練嬌嗔似的抱怨退步，惹來父親熱切的關注，夾在中間的陽陽，自然備受(父親/ 教練)的冷落；帥學長邵恩在一旁替陽陽滴眼藥水，兩個人近到快要啾一起的距離，(妄想這是一對即將熱戀的男女)，小如走進來順手勾住紹恩的手臂，牽走了。

從小沒有父親的陽陽，在活潑成熟的外放個性下，背地裡總潛藏著尋求關愛的落寞、空虛。她與母親有了新家庭，從教練身上得到是表面的關懷，(心裡還是向著小如)，為了母親更加深一層寄人籬下，不得不壓抑、不得不容忍的強顏歡笑的陰鬱氣氛。

電影裡唯一陽陽母女相處的戲，陽陽在房間練起步，母親走進來想彈琴，兩個人自然而然地膩在一起，有一股親密的溜懶。母女間幾句簡單的對話，不必言明，卻自然把那股味道透出來了。

女兒: 「不要太囂張，我知道」
母親: 「辛苦你了」

陽陽所追尋的關懷，其實是一種來自於父愛的照護，電影前半段的封閉空間裡，陽陽無法在家庭生活中獲得，開始轉移注意力到男女情事上。顯而易見，紹恩成為兩女爭奪的目標。

紹恩就是個肉食性單細胞動物，陽陽魅力自然比小如大上百倍，其實這一切的意念都取決於她，陽陽在姊妹情誼與肉體慰藉的矛盾關係裡，像是尋求一種變相的關懷，又讓人莫名的感受一種女性報復的心態。終有一天，困頓躁動心靈和肉體得到了暫時性的解放。

如前所述，電影的前半段在家庭、學業，乃至男人的關係中，兩個女生之間的明爭暗奪的心機類比，簡直到了如履薄冰的境界，讓人看的聲聲動容容動魄，姑且為自己是個蠢笨男生而慶下的當下，又不得不為鄭有傑的繁密心思所折服。

自陽陽出走之後，我們更能發現她強顏歡笑下的落寞神情，是一個女孩子在新環境中，獨自一人的挫折與淚水，演藝工作的辛酸嘲諷、爭取角色時的犧牲色相低聲下氣。嘗試轉學考測跑時的退步，失控的搥地，落下大把大把眼淚，陽陽正夾在兩種現狀中間的最窘境，過去的辛苦都成幻影，新的彼岸尚未發現，如此難過的挨著。

但是陽陽卻又不是完全被孤立起來，她身邊有一位呵護備至的經紀人鳴人。在電影的後半部，我們理解了陽陽的需求，但是她個性卻變得越來越模糊，不夠立體。其中原因在於導演和觀眾都花了相當篇幅在揣測鳴人的心意，鳴人之於陽陽的角色定位，一直讓人感覺猶疑不定，因此直到心意明確之前，對於鳴人人物主體的拍攝，連帶吃掉了陽陽的戲分。

(這樣前後段的調性改變，應該讓攝影方式有階段性調整，後半段已經不再是閉鎖緊繃的空間描寫，一貫性近距離的手持攝影，現在看來反而會有些單調)

回歸電影本相，陽陽一直在缺失的父愛中掙扎，既是逃避的心態，又不斷在男性身上獲得補償，紹恩自然是一個過渡性人選，這樣的心情也曾移嫁到鳴人身上。當有人關懷她的時候，自然而然做出相對的肉體回應(男女交往模式)，但是鳴人卻能在兩人情慾高漲、噴發的當下嗄然止住，但在一連串的迷惘的驗證之中，找到一個真正屬於陽陽的終極關懷 (雖然以藝人經紀的角色來說有點怪) 。

《陽陽》在電影所表現的忌妒、戀人關係，乃至自我放逐自立門戶過程，其實都源自於對父愛的渴求，在影片的後半段，尤其與鳴人的相處過程越見明顯(經紀→戀人→父愛關懷)。當小女生暗藏的心事被表露出來之後，鄭有傑很有興味地以一個戲中戲，表演的方式，讓這個不擅言詞的女孩，完成宣洩出積壓內心的抑鬱與渴望。

在戲裡/ 戲外的最後一場戲中，陽陽將來到親生父親的房間，才知道他已不在人世間，陽陽拿起至放床頭的相簿，看見裡頭充滿著與自己有關的隱晦記憶，父親背地裡收集了好多好多的自己…，

戲裡的人生找到了解答，導演Cut聲之後收起了他的故事，女孩盡職的完成了演出，忠實地做了一次自己之後，戲外的她還止不住滲流的思念淚水，三步做兩步邁向屋外，適巧地走進鳴人的懷抱中。鳴人的關懷填補了心機女孩的拼圖空缺，一樣簡短的話語，不必言明，卻都在不言中。

小魔女終究在陌生城市中找到了自己的歸屬，有人願意無償輕輕的摟著她，對她潛藏心底的深深思念，做出最初衷的回應。

「嘿，親愛的我在這裡」

《陽陽》由鄭有傑領軍的新生代團隊表現精彩，不論在戲劇層面、技術本位都有高水準的演出，而其中最亮眼的莫過於女主角張榕容，在機體近距離的壓迫之下能挺住壓力，完美詮釋一個少女單純又複摺的縝密心思，多層次而豐富的情緒經驗，絕對是台灣電影未來耀眼的明日之星。